第二百八十二章 遇刺奥斯卡 (第2/3页)

有一部电影，稍微阻挡了一下《拉贝日记》的脚步。即，在真实历史上，第二十一届奥斯卡金像奖的最大赢家，一九四八年，由劳伦斯奥利弗执导的《哈姆雷特》。
  如果按照真实历史，这部《哈姆雷特》囊括了第二十一届美国奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男主角、最佳艺术指导（黑白）、最佳服装设计（黑白）、最佳配乐（剧情、喜剧类）等数项大奖。
  但是，在《拉贝日记》面前，这部《哈姆雷特》只拿到了最佳男主角、最佳艺术指导（黑白）和最佳配乐（剧情、喜剧类）三个奖项。最佳影片变成了余生的《拉贝日记》。
  平心而论，这部《哈姆雷特》的所有力量，并不来源于导演劳伦斯奥利弗，即便他是最佳男主角的获得者。这部《哈姆雷特》的所有力量，几乎全部来源于莎士比亚的原著。
  《拉贝日记》对于人性的思考，在余生的处理下，呈现出一种善恶分明对立的状态。但是，非常尊重原著的这部《哈姆雷特》，对于人性的思考，却是全方面的。
  诸如莎士比亚对人的定义：“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”
  又或者全剧最经典的那一段句子：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”
  劳伦斯奥利弗并没有左右莎士比亚作品的力量。如果说，这部《哈姆雷特》的长处，只不过是以劳伦斯奥利弗为首的一众演员，将剧中许多角色刻画的很到位，说的通俗点，就是演的不错。诸如劳伦斯奥利弗的哈姆雷特和简西蒙斯的奥菲利亚。都是后世电影史上的经典。
  纵然在这部电影结束后，半个世纪内，世界上有数十部《哈姆雷特》，也没有人的演技能超越这两人对于角色的诠释。
  而哈姆雷特，本身就是代表着莎士比亚那个文艺复兴的年代中，人觉醒自身存在的最有力的人物。几乎集中了莎士比亚那个年代关于人的所有思考，自然蓬勃有力。足以支撑起一部数百年之后的电影。
  余生在后世看过的《哈姆雷特》，是朱生豪版的。此人和其夫人宋清如，也是民国时候的一对传奇情侣。
  朱生豪此人，是出了名的短命才子，天妒英才。此人生于一九一二年，少年时便显才学出众，所以，被保送至杭州之江大学深造并享受奖学金。
  在进入大学后，朱生豪的文艺才能被完全打磨出来，被其师夏承焘评价为——“阅朱生豪唐诗人短论七则，多前人未发之论，爽利无比。聪明才力，在余师友间，不当以学生视之。其人今年才二十岁，渊默若处子，轻易不发一言。闻英文甚深，之江办学数十年，恐无此不易之才也。”
  一九三五年春，朱生豪开始翻译莎士比亚戏剧。道一九三六年八月，朱生豪译成莎剧《暴风雨》第一稿。随后，又翻译出《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》等九部莎士比亚名作。
  可惜的是，此人生不逢时，一九三七年日本人入侵上海时，战乱中大量的译稿遗失。随后再次翻译。然而，到了一九四一年日本人占领上海滩孤岛时，再次翻译出来的稿件和历年创作，也丢失了。
  到了一九四二年五月一日，朱生豪与妻子宋清如在上海结婚后，翻译工作才稳定下来。数次遗失稿件，对于翻译文本而言，其实并非坏事。毕竟，只有当语言经过数次打磨之后，翻译才会显得纯熟而贴切。也正因为这数次遗失重来，朱生豪的译本，才会有让后世众人都叹为观止的质量。